jueves, 19 de mayo de 2022

PUERTAS DE LA MURALLA DE ÁVILA

No se tiene el conocimiento de cómo funcionaban las puertas de la muralla de Ávila, porque no siempre tuvieron la misma utilidad. Tampoco se sabe cuántas puertas hubo en el origen, de las cuales solo quedan nueve. Sin embargo, la presencia de rastros y rastrillos ─reja que cerraba la puerta principal de la fortaleza─ aún visible en algunas estructuras, define a estas como puertas importantes.

Puerta del Alcázar

La Puerta del Alcázar o del Mercado Grande es la más importante de todas, y la que se encontraba más cerca del antiguo castillo. Ahora se encuentra en la Plaza de Santa Teresa. La conocida «Farsa de Ávila» llamada así al destronamiento figurado del rey Enrique IV de Castilla, tuvo lugar en esta puerta el 5 de junio de 1465. Dos torreones con almenas, unidos por un arco en la parte más alta, guardaban la puerta de entrada a la ciudad. Fue la primera en construirse y conducía directamente al Alcázar Real, de ahí que lleve su nombre. Del Alcázar de Ávila no quedan restos, salvo la base de uno de sus muros junto al arco de la muralla que lleva su nombre. El acceso tenía que ser autorizado por el Alcaide, mientras las demás se abrían y cerraban siguiendo instrucciones ya dadas. Contaba con una tronera por la que se tiraban líquidos calientes, cuando tocaba defender la ciudad, un puente levadizo, barbacana y foso. Junto con la Puerta de San Vicente, siguiente en importancia, guardan bastante parecido. Fueron construidas al mismo tiempo, son las más fuertes en carácter defensivo y se levantaron en la zona más vulnerable de la ciudad.

Puerta del Alcázar 

Puerta del Carmen

Esta puerta es bastante fácil de identificar, basta con visualizar la espadaña de ladrillo, sin campanas, que se eleva sobre la muralla. Perteneció al antiguo convento de los monjes Carmelitas Calzados, lugar donde estuvo ubicado; de ahí le viene el nombre. También es conocida como Puerta de la Cárcel porque el edificio del convento fue destinado más tarde a albergar la Cárcel Provincial. En la actualidad acoge el Archivo Provincial de Ávila. Fue reformada en el siglo XIV para permitir el paso a los carruajes, y de nuevo en el siglo XVI.

Muralla de Ávila

La forma de la torre adosada a la espadaña es cuadrada, en vez de circular. Es una imitación de las torres de las murallas musulmanas.

Puerta del Carmen 




sábado, 20 de noviembre de 2021

MURALLA DE ÁVILA

Muralla de Ávila 

Aunque hay indicios de una muralla anterior, esta que vemos hoy, fue levantada en la Edad Media, entre los siglos XII y XV, por Raimundo de Borgoña en una orden dada por el rey Alfonso VI de León. Tiene un perímetro de 2,5 km aproximadamente, que no ha variado desde que fue construida. Entre sus muros se intercalan 2.500 almenas, 9 puertas y 88 torreones.

Muralla de Ávila

Igual que ocurre con muchas construcciones antiguas, la muralla de Ávila no se libra de tener diferentes versiones sobre el origen de su construcción. La historia tradicional dice que la muralla se construyó en nueve años, entre 1090 y 1099. También se difiere en si la muralla fue construida en diferentes épocas, incluso antes del medievo, y con distintos materiales. Otras fuentes afirman que dichos materiales fueron extraídos de dos necrópolis romanas que había en la zona. En lo que sí parecen estar de acuerdo es, en que la muralla no se pudo levantar en nueve años por su tamaño y envergadura. Sobre los constructores, la historia señala a dos maestros de la fábrica: Casandro Romano y a Florín de Pituenga.

Muralla de Ávila

Un recorrido por sus lienzos y cubos, o dicho de otra manera, pasear sobre la propia muralla, nos permitirá contemplar cómo está configurada la ciudad. Se la considera como “el mejor ejemplo único de arquitectura militar del románico en España y modelo único de la arquitectura medieval europea.

Ávila 

La muralla se levantó adaptándola al terreno. Comenzaron las obras por el lado Este, que era el más vulnerable y sin ningún tipo de defensa.  En esta zona se sitúan la Puerta del Alcázar y la Puerta de San Vicente, las más robustas y con torres a ambos lados. Son las puertas principales. La construcción continuó hacia el lado Norte y después hacia el Oeste, para terminar en el lado Sur.

Ávila extramuros. Panorámica desde la muralla con la imagen del campanario de la iglesia de Santiago Apóstol

Ávila Termino esta entrada con una leyenda relacionada con la muralla:

Jimena Blázquez, una mujer de bandera

La Edad Media en la meseta castellana fue turbulenta en cuanto a la seguridad ya que, a los ataques de los musulmanes que habitaban los reinos del sur, se unían las desavenencias entre el reino de León y el de Castilla.

Las aparentemente inexpugnables murallas de Ávila únicamente podían ser vencidas con un largo asedio o aprovechando un gran descuido de los defensores. Esta fue la ocasión que se les presentó a los batallones musulmanes: las tropas abulenses tuvieron que salir en dirección al Puerto de Menga, necesitando a todos los hombres en edad de luchar, posiblemente esperando sorprender a los atacantes. Sin embargo, éstos les habían engañado y deciden atacar la ciudad por otro frente al encontrarse indefensa.

Sin embargo, antes de partir, se nombró gobernadora a la brava Jimena Blázquez, mujer del alcalde. Sin saber de esta circunstancia, los moros deciden atacar la muralla. Con los primeros movimientos de tropa, Jimena reúne a todas las mujeres y éstas se visten con ropajes de guerreros, disponiéndose en las zonas más visibles de la muralla con teas encendidas, gritando y tocando las trompetas de guerra. Ante la circunstancia de que Ávila se encuentra bien defendida, los árabes ni siquiera intentan el asedio. Jimena había salvado a la ciudad.

A partir de este momento, las mujeres abulenses tuvieron el privilegio de participar en las reuniones del Ayuntamiento.

Fuente de la leyenda: https://muralladeavila.com/es/leyendas/jimena-blazquez-una-mujer-de-bandera




viernes, 15 de octubre de 2021

ARCO DEL PESO

Arco del Peso

En un viaje relámpago que hice a Badajoz, Extremadura, tuve el tiempo justo de hacer un paseo nocturno por el casco antiguo de la ciudad; es por eso que todas las imágenes son nocturnas. Me encontré con el Arco del Peso iluminado en color azul, más llamativo aún, y con un entorno ideal.

Este arco divide dos plazas emblemáticas de la ciudad: la Plaza Alta y la Plaza de San José, que hasta 1694 estuvieron unidas. En 1695, el ayuntamiento de la ciudad decidió construir un arco para separarlas y tener un mirador desde donde las autoridades pudieran contemplar las celebraciones que tenían lugar en la plaza, al tiempo que reemplazaba a uno anterior. 

El edificio del antiguo mirador se construyó hacia el año 1548. En la imagen de arriba, el edificio contiguo al arco, en su parte baja, se pueden ver dos arcos rebajados apoyados en una columna central  y con un capitel con motivos geométricos, ambos de origen visigodo. Sobre estos arcos se encontraba el antiguo mirador.

En 1731, se estableció en este edificio el Peso Real (los patrones de las pesas y medidas oficiales de la ciudad), otorgándole el nombre de Casa del Peso o del Colodrazgo (donde se pagaba el derecho para poder vender vino).

Durante las obras de restauración de la fachada de este edificio, que tuvieron lugar ente 2010-2011, se encontró la fachada original del siglo XVI, con arcos de ladrillo y columnas de mármol. En la actualidad es llamado Edificio de las Asociaciones. 

Arco del Peso

La iluminación en azul es un proyecto que se puso en marcha dentro de la oferta turística de Badajoz. Lleva varios años desarrollándose como una atracción más de la ciudad.

  


viernes, 2 de julio de 2021

ACUEDUCTO DE AMOREIRA

Entre colores marrones y rojizos, y con un marcado estilo romano en su arquitectura, se exhibe el acueducto de Amoreira en la ciudad de Elvas, Portugal. También se le conoce como Acueducto de Elvas.

Acueducto de Amoreira 
Tiene una longitud de 8,5 km, 843 arcadas de arcos superpuestos, y los pilares se elevan hasta 31 metros. La primera zona de galerías es subterránea que toma el agua de once fuentes diferentes. Sobre estas, se elevan hasta cuatro niveles de arcos superpuestos sostenidos por pilares. Está considerado el mayor acueducto de la península ibérica.

Acueducto de Amoreira 

Desde la ocupación musulmana, Elvas ya contaba con abastecimiento de agua gracias a un pozo que se conoce con el nombre de Pozo de Alcalá. El incremento de población hizo que el abastecimiento fuera insuficiente, y surgió la posibilidad de construir un acueducto. Fue construido en el año 1537 durante el reinado de D. Joäo III, quien encargó los trabajos al arquitecto Francisco de Arruda.

Acueducto de Amoreira

En la actualidad, aún corre el agua por sus galerías desde las afueras hasta la ciudad.

miércoles, 23 de junio de 2021

Catedral y fortaleza

Ávila

En el recorrido por la muralla de Ávila, esta imagen fue tomada desde una de sus numerosas almenas, si no recuerdo mal, desde la que queda junto a la Puerta del Alcázar. Desde aquí se aprecia la catedral, considerada también fortaleza, porque su ábside es uno de los cubos que forma parte de la muralla.

Dedicada en su origen a San Salvador, porque se levantó sobre una primitiva catedral advocada a este santo, su construcción está atribuida al maestro Fruchel. Este era de origen francés, de Borgoña, y poco más se sabe de él; ni su nombre, Girald, está comprobado. De su matrimonio, que dio como resultado seis hijos, el primogénito se llamaba Girald, y de ahí se cree que el maestro llevara el mismo nombre.

El inicio y dirección de las obras comenzaron hacia 1170 con una duración de trescientos años. La parte más antigua de la catedral corresponde a la cabecera, también llamada ábside, construida por Fruchel en estilo románico de transición al gótico. No tuvo tiempo para más, la muerte le alcanzó y el resto del edificio se levantó en sucesivas obras entre los siglos XIII y XVI ya en estilo gótico.

lunes, 14 de junio de 2021

Iglesia de los Hospitalicos o del Corpus Christi

Iglesia de los Hospitalicos o del Corpus Christi

Iglesia del Corpus Christi o de Los Hospitalicos, también conocida como iglesia de Santa Rita. Está emplazada en la calle Elvira de Granada.

Sus orígenes se remontan hasta el siglo XVI. La iglesia estaba unida al hospital del Corpus Christi, de ahí su nombre, entonces ubicada al comienzo de la calle Elvira. Un siglo más tarde, entre 1654 y 1692, fue construida de nuevo en el emplazamiento  actual. En el interior hay una abundante decoración barroca.

La imagen corresponde a una parte del techo de la iglesia, en el que se ven varias semicúpulas ricamente adornadas con motivos dorados.

 

martes, 23 de febrero de 2021

RELOJ-CARRILLÓN DEL MONTE DE LAS ARTES

Este impresionante reloj se encuentra en Bruselas, Bélgica. Es un reloj automático, integrado en la fachada del Palacio de la Dinastía, con forma de estrella de doce brazos, y en cada uno de ellos hay colocada una figura.

RELOJ-CARRILLÓN DEL MONTE DE LAS ARTES

A la hora en punto, una de estas figuras sale hacia el exterior al mismo tiempo que suena una melodía. Estas figuras son personajes históricos y folclóricos que marcaron la historia del país y rinden homenaje a Bélgica y sus habitantes.


F-Mont des Arts

El reloj fue creado por Jules Ghober para la Exposición Universal, que se celebró en Bruselas en 1958. El carrillón consta de 24 campanas que  fueron fabricadas por la fundición Paccard. Once de ellas están visibles, bajo el reloj.

En 2014 tuvo que ser restaurado tras sufrir actos vandálicos.

En ocasiones especiales el carrillón reproduce el himno nacional de Bélgica.

En la cima del edificio y encargado de dar las campanadas está el “burgués de Bruselas", con su elegante sombrero de copa de 1830. Es una escultura creada en bronce por Henri Albada. Recibe el nombre de “jaquemart”.

RELOJ-CARRILLÓN DEL MONTE DE LAS ARTES

Un jaquemart es un autómata de madera o metal que representa un personaje armado con un martillo, que marca las horas en el timbre o la campana de un reloj colocado en la parte superior de un edificio, un campanario o iglesia.

sábado, 30 de enero de 2021

CALLE DE LA CRUZ VIEJA

Hay calles de las que se puede decir que el paso del tiempo apenas ha alterado su aspecto original y la calle Cruz Vieja, en Ávila, es una de ellas. Su nombre hace referencia a una cruz de madera que cuelga en uno de los muros de la catedral, para ser más concretos, en el muro de la capilla de Nuestra Señora de la Piedad. El adjetivo “vieja” es bastante más reciente que la calle, pues le fue añadido en 1889 para distinguirla de otra que lleva el nombre de calle La Cruz, en el barrio de San Nicolás, también en Ávila.

La calle comunica la Plaza de  la Catedral con la Plaza de Adolfo Suarez y en su corto recorrido, de unos tres minutos, el bullicio de las plazas se queda en ellas, y el silencio reina en su transcurrir.

Calle Cruz Vieja

Pero también se la conoce como calle «de la Vida y de la Muerte». A menudo ocurre que los hechos acaecidos en determinado lugar, sus habitantes, terminan por darle un segundo nombre. Si esta calle es tan antigua como los muros que la enmarcan es lógico pensar que guardará historias diferentes. Buscando, me encontré con una leyenda que cuenta una historia de amor, celos y que terminó en duelo. Si la cruz da el nombre oficial a la calle, en la crestería de la capilla de la Piedad, están tallados en piedra dos medallones que hacen referencia al segundo nombre. Estos son: una joven dama y una calavera con una figura femenina atrapada en su esqueleto.


Calle de la Cruz Vieja

La leyenda dice que en 1520 hubo un pintor, de nombre Cristóbal Álvarez, al que se le encargó restaurar el retrato de Beatriz Dávila y que terminó enamorándose de ella. Beatriz pertenecía a la nobleza de Ávila y Cristóbal acudía cada día al Palacio de los Dávila, donde vivía la joven, a realizar su trabajo de restauración. Pero el pintor no era el único que andaba enamorado de la joven dama, había  otro noble caballero que pertenecía a la familia de los Águila, que también la rondaba. Este último descubrió que el pintor estaba enamorado y decidió enfrentarse a él en un duelo, acontecimiento que ocurrió en la calle Cruz Vieja y donde el caballero perdió la vida.Tras el suceso, Cristóbal se vio obligado a huir y llegó hasta Flandes, y por cosas del destino, allí se encontró con el prometido oficial de Beatriz, Francisco de Valderrábanos. Por segunda vez se tuvo que batir en duelo con la suerte de que Francisco decidió perdonarle la vida.


Calle de la Cruz Vieja

Al volver a Ávila no se sintió correspondido por Beatriz y ante tanta desolación, el artista ingresó en el monasterio de San Francisco. Por entonces, un escultor*(1) amigo suyo, que trabaja en la crestería de la capilla de la Piedad de la catedral le pidió que esculpiera los dos medallones en su trabajo para dejar constancia de los hechos.


Calle de la Cruz Vieja

*(1) El nombre del escultor al que se refiere la leyenda pudo ser Vasco de la Zarza que estuvo trabajando en la catedral en la primera mitad del siglo XVI.


Calle de la Cruz Vieja

viernes, 25 de diciembre de 2020

PUERTA DEL BRÁ

Puerta del Brá-Verona-Italia


Durante una etapa de la historia las murallas fueron construidas para proteger las ciudades de los invasores, algo que hoy no tiene sentido porque no hay ejércitos enemigos; bueno, es un decir… Hoy, el enemigo invasor no necesita de murallas, las sobrepasa, complicando bastante la forma en que debemos defendernos de este. En fin, la evolución también tiene sus inconvenientes. 

La Puerta del Brá se encontraba en las murallas de Verona, y desde el origen fue usada como puerta de acceso a la ciudad. La primera mención que se hace de ella es en un documento que data de 1257, entonces conocida como Puerta della Braida. En la actualidad conecta con Porta Nuova, recorriendo el Corso Porta Nuova, una de las calles principales de Verona. En Porta Nuova se encuentra la estación de tren, y todos los viajeros que llegan a Verona acceden a ella atravesando la puerta del Brá.

Las primeras murallas de Verona datan de la época romana, de la que apenas quedan vestigios. Luego, en el siglo XII, se levantaron las «murallas comunales» que se construyeron cuando en la primera mitad de este siglo aparecieron las comunas (los municipios se hicieron autónomos). La tercera y gran fortificación fue la que realizaron los Scaligieri cuando gobernaron como la señoría de Verona entre 1260 y 1387,  fueron reforzadas durante el dominio veneciano en el siglo XV y, por último, los austriacos le dieron el aspecto actual. Ahora son conocidas como las murallas magistrales.

Durante el periodo de la ocupación veneciana, la Serenissima llevó a cabo un proyecto de reconstrucción de las murallas defensivas y puertas de acceso a la ciudad. Michele Sanmicheli fue el arquitecto elegido para estos trabajos y con tal fin se instaló en Verona a partir de 1530. De esta época se cree que fue reconstruida y ampliada con un segundo arco.  

Si caminamos hacia la Puerta del Brá, desde el Corso Porta Nuova, observaremos que la puerta almenada linda, del lado izquierdo, con los edificios que albergan el museo Lapidario Maffeiano y el Teatro Filarmónico; del derecho se une con la Torre de Pentagona.

El material utilizado para su construcción fue mármol de Verona.

Las almenas que hay sobre los arcos, tal vez en otra época fueron un pasaje cubierto que comunicaba la Ciudadela con Castelvecchio, donde el arco occidental cumplía la función de puerta y el oriental cruzaba el foso que rodeaba los muros de la fortaleza.  Pero esta creencia es de italiano Simeoni (1875-1952) *(1)

Historia del reloj:

Hay quien, como yo, se ha interesado por el reloj que hay colgado entre los arcos de la puerta del Brá. La primera fecha que existe sobre una propuesta de colocar un reloj entre los dos arcos de la Puerta en cuestión fue en 1584.

La segunda llegó en mayo de 1797 de parte de la Sociedad Patriótica de Verona. Esta sociedad intentó, sin éxito, colocar un reloj que había sido adquirido en la Feria de Campo Marzo y que estaba abandonado en los áticos del ayuntamiento de la ciudad. La cosa quedó ahí.

De nuevo en 1809 “el prefecto Antonio Smancini dispuso la construcción de los mecanismos”*(2) –se supone que para el reloj−. Tampoco salió nada.

Un nuevo intento de que en la Puerta del Brá se dieran las horas fue la de colocar la campana Gardello. Esta fue instalada en la Torre Gardello en el año 1379 para sustituir al primer reloj de campana de la ciudad tras una restauración realizada en la torre. Durante la ocupación francesa la torre fue vendida, y la campana intentaron destruirla. Por suerte no fue así y la campana fue cedida al ayuntamiento con la condición de que se le diera uso público. Fue colocada en la Puerta del Brá, primero en las almenas, en la parte central, y luego en la torre Pentagona.

Hubo más ocasiones en las que se intentó que un reloj diera las horas en esta puerta histórica, pero el funcionamiento seguía siendo desastroso. Por fin, en 1879, un relojero llamado Montemezzi di Vigasio modificó los engranajes del último reloj instalado y hasta hoy no ha dejado de funcionar con precisión.

Cuando la campana fue retirada de esta puerta, la restauraron y la llevaron  al Museo Cívico de Castelvecchio.

 

Puerta del Brá-Verona-Italia

*(1) La fuente solo menciona a Simeoni. Es posible que se trate de Luigi Simeoni (1875-1952) Sus intereses de estudio incluyeron la historia municipal de Verona y la formación de los señores Scala y Este. Entre 1927 y 1946 fue profesor de historia medieval y moderna en la Universidad de Bolonia.

*(2) Frase copiada de la fuente

lunes, 22 de junio de 2020

HORTALEZA 106-108

Hortaleza 106-108

Si algo me fascina, es caminar por calles que sorprenden con hermosas fachadas, no solo desde el punto de vista arquitectónico, también porque llevan una historia pasada detrás. 

La fachada se encuentra en la calle Hortaleza, 106-108, en el barrio de Justicia de Madrid. Corresponde a un edificio que resultó de la unión de dos solares diferentes cuyos propietarios, también diferentes, eran el marqués de Falces −en esta época y si no me he equivocado en la cronología, era el  XIV marqués de Falces, José María Velluti Zbikowsky− y Doña Sofía Murga.

Hortaleza 106-108

Fue un proyecto realizado en 1912 por el arquitecto Joaquín Saldaña López (Madrid 1870 - 1939) para la construcción de dos viviendas de lujo entre los años 1912 y 1915 para sus propietarios.

Joaquín Saldaña, fue un arquitecto madrileño muy conocido y solicitado por las clase alta de Madrid a comienzos del siglo XX. Construyó palacetes y casas señoriales que llegaron a llamarse el «Estilo Saldaña» 


 Frontón que corona el cuerpo principal, escalonado con formas curvas y con un óculo en su centro

  Hortaleza 106-108

Fue considerado un gran representante de la arquitectura madrileña, cuyo trabajo «presenta unos rasgos muy homogéneos» y tuvo una gran influencia de la arquitectura francesa de los siglos XVII y XVIII. Conceptos como: cosmopolita, neobarroco, eclecticismo, definen su estilo a la hora de diseñar los elegantes edificios siempre adaptados a los gustos de las clases más pudientes que querían estar a la moda.

Entre 1900 y 1920 Joaquín Saldaña fue una gran figura de esta tendencia arquitectónica, supo interpretar con gran soltura y creatividad, lo cual le convirtió en el arquitecto preferido de la población más adinerada de la sociedad madrileña.

   Hortaleza 106-108

Las fachadas de Joaquín Saldaña cobraron gran protagonismo con el prestigio palaciego que representó en ellas mediante: órdenes de columnas, balcones abalaustrados, rejerías muy elaboradas, áticos abuhardillados y abundante ornamentación escultórica. Sin renunciar al gusto demandado por sus clientes, introdujo elementos y detalles del nuevo estilo.

   Hortaleza 106-108

jueves, 23 de abril de 2020

SAN JERÓNIMO. Leonardo Da Vinci

El cuadro al que voy a hacer referencia me lo ha sugerido el libro que estoy leyendo: «Leonardo Da Vinci. La biografía», de Walter Isaacson. Esta obra de San Jerónimo se encuentra en la Pinacoteca Vaticana, en los Museos Vaticanos. Y la información la he tomado de varias fuentes diferentes que voy a ir intercalando para que haya conexión. Al final citaré las fuentes para quien lo desee pueda consultarlas.


El cuadro fue un encargo que recibió Leonardo Da Vinci hacia el año 1480. Obra que nunca acabó, probablemente debido a su marcha a Milán, o como escribe Isaacson en su libro: «Leonardo se iba por la tangente, en sentido literal, enfrascado en problemas matemáticos que no consistían sino en un mero pasatiempo». Este pudo ser otro motivo por el que muchos de sus cuadros quedaran inacabados. La adoración de los Reyes Magos y la Batalla de Anghiari, forman parte de este grupo.
La obra aparece en el inventario de bienes heredados por Salai, un discípulo y ayudante de Leonardo. Después fue propiedad de la pintora suiza Angelica Kauffmann, en Roma. La página del Museos Vaticanos dice que: «la cita más antigua con respecto al San Jerónimo data sólo del comienzo del siglo XIX, cuando se menciona, atribuyéndolo a Leonardo, en el testamento de la pintora suiza» Al morir la artista los rastros se pierden hasta que el cuadro fue encontrado en posesión del cardenal Joseph Fesch, un tío de Napoleón.
En cuanto al estado en que fue encontrado el cuadro por el cardenal, me gusta más la versión que da la página de los Museos Vaticanos: «Según la tradición, el cardenal halló el cuadro dividido en dos partes: la inferior, utilizada como tapa a una caja, se encontró en el depósito de un ropavejero romano, mientras que la parte con la cabeza del santo, la tenía un zapatero, con la cual había creado la superficie de un taburete. Dejando a un lado la historia novelada, la tabla resulta realmente cortada en cinco pedazos. Tras la muerte del cardenal, el cuadro fue subastado y vendido varias veces, hasta ser reconocido y adquirido por Pío IX para la Pinacoteca Vaticana»
Aunque el cuadro está inacabado, se ve la composición al completo. Este santo se ha representado de diferentes maneras, según el artista que lo haya realizado, y Leonardo lo representó como penitente en el desierto.
Llegando a este punto me hago la pregunta de ¿por qué Leonardo elige  la imagen de San Jerónimo anciano, demacrado, sin apenas dientes, en posición de meditación y ante un paisaje nebuloso?
Es difícil saberlo, no se lo podemos preguntar, pero leyendo su biografía, el autor lo define como una persona que se mostraba oscura y angustiada aunque sus contemporáneos lo considerasen como una persona amistosa y afable; lo cortés no quita lo valiente. Y en sus dibujos y cuadernos nos puede dar a entender que su mente era «febril, imaginativa, maniaca y, en ocasiones exaltada»
El San Jerónimo de Leonardo Da Vinci, representa una etapa que el santo pasó en el desierto sirio de  Qinnasrin (Chalcis) para llevar una vida ascética, hacer penitencia de sus pecados y donde tradujo la Biblia al latín. Esta decisión la tomó cuando, a su llegada a Antioquía, dos de sus compañeros que le acompañaban en el viaje fallecieron, y él cayó enfermo varias veces. En una de estas recaídas, San Jerónimo tuvo un sueño que le hizo dejar sus estudios y consagrar su vida a Dios. Lo narra en una de sus cartas, «Carta XXII, A Eustoquio»
Con el brazo derecho extendido, en el que Leonardo expresa sus conocimientos de anatomía, San Jerónimo sostiene una piedra para golpearse el pecho y cumplir penitencia. En el rostro, es donde mejor expresa la postura dramática y transmite su extrema delgadez, expresión que consiguió el artista estudiando cráneos humanos y haciendo dibujos en sección de huesos y de dientes.
El león, que ocupa una parte importante del cuadro, es un elemento que forma parte de su iconografía. Aparece sentado a los pies del santo, ya que se convirtió en su compañero cuando San Jerónimo lo encontró arrastrándose por culpa de una espina que tenía clavada en una pata y este se la extrajo.
Dice Isaacson, que fue en este cuadro de San Jerónimo donde mejor puso de manifiesto Leonardo Da Vinci la unión de «los movimientos del cuerpo con los del alma» (…) y donde con mayor intensidad manifiesta que «sus pinturas, en conjunto, son psicológicas y dan rienda suelta a su deseo de retratar las emociones»
Hay un «detalle desconcertante» que describe el autor de esta biografía que si no lo conocéis, puede que os sorprenda como a mí. El cuadro lo pintó Leonardo hacia 1480 y, «sin embargo, parece incluso reflejar» en la obra los conocimientos que adquirió sobre disecciones en 1510. Se refiere al cuello de San Jerónimo. En un dibujo que hizo de Judas, hacia 1495, para la Última Cena, dibuja de forma errónea el esternocleidomastoideo, músculo que va «desde la clavícula hasta el lateral del cuello» como si fuera uno solo, cuando en realidad es un músculo doble. En cambio, en los dibujos que hizo a partir de 1510, los hace de forma correcta. La pregunta que entonces nos planteamos es: ¿si en 1480 Leonardo aún no había realizado dichas disecciones, como las pudo reflejar en el cuadro de San Jerónimo? La versión de Martin Clayton, conservador de los dibujos de la colección Windsor, en la que están incluidos los dibujos de Leonardo Da Vinci, es que el cuadro fue pintado en dos fases diferentes: la primera en 1410 y la segunda en 1510, tras haber realizado las disecciones. Esta versión se confirmó tras realizar un análisis con infrarrojos que «demostró que los músculos dobles del cuello no formaban parte del dibujo original, sino que se pintaron con una técnica distinta» Hecho que hace pensar a Martin Clayton que muchos de los cuadros inacabados de Leonardo, el artista los guardó con la intención de mejorarlos a medida que fuera ampliando sus conocimientos.

Una última curiosidad:
Un examen detallado de la superficie de la pintura de San Jerónimo, revela la presencia de las huellas dactilares de Leonardo, especialmente en la parte superior izquierda de la composición. Leonardo usó sus dedos para distribuir los pigmentos y crear un efecto de enfoque suave en el cielo y el paisaje.

Fuentes consultadas:

http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-ix---secolo-xv-xvi/leonardo-da-vinci--s--girolamo.html

http://www.theartwolf.com/exhibitions/leonardo-jerome-met-2019-es.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/San_Jer%C3%B3nimo_(Leonardo)

«Leonardo Da Vinci. La biografía», de Walter Isaacson


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