CAMARÍN DE LA VIRGEN DEL ROSARIO

Calle Cobertizo de Santo Domingo

Es el nombre que se le dio a este pequeño pasaje cuando fue construido el camarín de la Virgen del Rosario. Hubo que ocupar este tramo de la calle y parte de la Casa de La Seda para que se llevara a cabo la construcción. La casa, fue creada en 1511 con el nombre de "Casa del Arte de la Seda", con sede en la calle Cobertizo de Santo Domingo. Tenía como objetivo medir, pesar y certificar con su sello la calidad de la seda que se producía en Granada. La ventana que queda sobre del pasaje corresponde a la sala de la Inmaculada; del otro lado, la ventana pertenece a la sala de Lepanto.

Camarín de la Virgen del Rosario enmarcada en un retablo con incontables ángeles. Imagen tomada desde la nave central de la iglesia de Santo Domingo

El camarín fue concebido para albergar la imagen de la Virgen del Rosario. Está considerado como una de las obras maestras del Barroco español. Se construyó durante el siglo XVIII, entre 1727 y 1773, unido a la iglesia de Santo Domingo, lugar donde antes se encontraba la imagen. Una obra bastante dilatada en el tiempo que hasta podría decirse  que duró «casi toda una vida» 

Detalle de la puerta que da acceso al camarín

El camarín tiene la finalidad de sala privada, donde los fieles rinden culto a la virgen. Es un espacio que se divide en cuatro salas: Antecamarín, Sala de Lepanto, Sala de La Inmaculada y Sala de La Reina. Hasta hoy se desconoce quién fue el autor de esta obra maestra, y, sí está documentado que los arquitectos Melchor de Aguirre, José de Bada y Navajas y Pedro Pascasio de Baños intervinieron en la construcción. En el origen, la virgen estaba colocada en el retablo de la iglesia de Santo Domingo, en una hornacina adecuada a su tamaño. La idea de construir el camarín fue, en parte, para evitar la incomodidad que suponía cada vez que había que subir y bajar la escultura.

Sala capitular. 
Esta sala se anticipa al conjunto de salas que componen el camarín. En la foto, al fondo, hay una imagen de la Virgen de la Candelaria del siglo XVIII.

Ante-camarín

El Ante-camarín es un pequeño espacio inspirado en el barroco romano que se exhibe con el semblante de un palacio. También se le conoce como Sala de Los Jaspes, por el empleo de esta gema la decoración de la sala. Tres arcos decoran la entrada, y en uno de ellos hay expuesta una reproducción del fanal de la galera de D. Álvaro de Bazán. Tiene sentido que esta reproducción forme parte de este recinto. Este fanal formaba parte de la galera de D. Álvaro de Bazán, un almirante español del siglo XVI considerado como el responsable de la victoria de Lepanto, batalla que tiene relación con la Virgen del Rosario.

Bajo el  arco, reproducción del fanal de D. Álvaro de Bazán

Este espacio, que hace las veces de distribuidor, lleva a las otras salas. Cuenta con tres cúpulas, la principal con forma elíptica y a cada lado una «tipo vaído»

Cúpula elíptica del Ante-camarín inspirada en la arquitectura de Borromini. 

Las columnas están realizadas con mármol de Lanjarón, y los murales-relieves, en alabastro con un pequeño relicario incrustado.

Columnas de mármol de Lanjarón y relieve de alabastro

Del ante-camarín me llamó la atención un sol radiante que hay en el suelo, justo delante de la puerta de la Sala de la Reina o Camarín de la Virgen. Como el guía no lo mencionó, le pregunté, y me contestó que se desconoce por el  momento su significado.

Figura del sol en el suelo. Delante de la puerta de entrada al camarín de la Virgen. Obra de la familia Arévalo

Sala de Lepanto

Preside esta sala una obra pintada por Domingo Echevarría. Se trata de una alegoría a la Batalla de Lepanto y representa la lucha entre la Gracia y el Pecado. Desde arriba, la Virgen del Rosario ayuda a la flota española, que consiguió vencer a la turca siendo esta última mucho más numerosa. Esta batalla tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 en el golfo de Lepanto, donde se enfrentaron los turcos otomanos y la coalición cristiana, conocida como la Liga Santa.

Techo en bóveda de la sala de Lepanto. Las pinturas son también obra de Domingo Echevarría. Más próximos a la Virgen están los capitanes del ejército español. Completan la bóveda, ángeles y arcángeles con armas y rosarios, las armas de la Tierra y del Cielo

En la galera que comandaba, Álvaro de Bazán llevaba una imagen de la Virgen del Rosario que pertenecía a su familia. Él estaba al mando de las galeras de la reserva. Su intervención en la batalla fue necesaria y su actuación, crucial. Puesto que él era el portador de la Virgen del Rosario, el milagro recayó sobre dicha imagen. Cuando la Virgen regresó a Granada, fue expuesta en la iglesia de Santo Domingo y se le dio la condición de «Capitana» La imagen actual es del siglo XVIII. La original fue devuelta a los descendientes de Álvaro de Bazán.

Pintura del Papa Pío V. Justo enfrente se encuentra la imagen del papa Pío V rezando ante una imagen de la Virgen del Rosario. Un ángel se le aparece, y con la mano, le indica que mire al frente mientras le comunica la victoria de Lepanto por la Liga Santa

Debajo de esta pintura hay un armario del siglo XVII que contiene algunas reliquias de las once mil Vírgenes de Colonia.

Vista de la sala de Lepanto. Al fondo, el armario que contiene las reliquias de las vírgenes 

Dentro se encuentran cinco bustos policromados con relicarios de Santa Úrsula y cuatro de las vírgenes que la acompañaron en la peregrinación.

Bustos de las vírgenes con las reliquias

Existe una leyenda, que data de la Edad Media, sobre una joven llamada Úrsula. Era hija de un rey bretón que consagró su virginidad a Dios. Después de haber realizado los votos fue pedida en matrimonio por Etéreo, hijo de un rey pagano. Úrsula no se negó al matrimonio pero puso como condición que le dieran una tregua de tres años para tomar una decisión. En este tiempo viajó con sus doncellas hasta Roma, y a la vuelta del viaje, en Colonia (Alemania) ocupada entonces por los hunos, las mataron a todas. Tras la matanza de las vírgenes la ciudad fue liberada de sus invasores, hecho que relacionaron con sus muertes y fueron consideradas mártires. Fueron enterradas en esta ciudad alemana.

Busto con reliquia de una virgen de Colonia. Doncella que acompañó a Santa Úrsula en la peregrinación a Roma para consagrar sus votos

Suelo de la sala de Lepanto. La colocación geométrica de los diferentes mármoles hacen un efecto escalonado, como si tuvieran volúmen

Sala de la Inmaculada

Esta sala hace alusión a la Virgen Inmaculada. La pintura que la representa pertenece a la Escuela Granadina.

Vista de la sala de la Inmaculada

En la bóveda del techo se representan ángeles músicos

En los arcos que forman parte de la bóveda del techo se representan escenas de la Coronación de la Virgen

Camarín de la Virgen

También llamada Sala de la Reina. Es la sala más importante del conjunto y fue creada por la Escuela Granadina, aunque se desconoce el nombre del autor de esta obra maestra del Barroco.

Camarín de la Virgen. La Virgen mira hacia la iglesia, desde la que se puede ver la imagen a través de un transparente situado en el retablo

Toda la sala está decorada con espejos planos, curvados y esféricos mezclado con dorados proporcionando a la sala un efecto espectacular. El techo es la parta más llamativa de la sala. Se compone de una cúpula central, con pequeñas ventanas que proporcionan luz natural al interior y a través de las cuales veremos ángeles. La rodean cuatro medias cúpulas igualmente decoradas.

Cúpula del camarín de la Virgen del Rosario

El suelo se compone de numerosos elementos alegóricos relacionados con la Batalla de Lepanto. Todas las piezas, en mármol, fueron pulidas y encajadas en el suelo. Se podría decir que es un trabajo similar a la taracea.

Detalle de los elementos del suelo relacionados con la Batalla de Lepanto

Los zócalos están decorados con ángeles en las pilastras y bajorrelieves que representan pasajes bíblicos que aluden a la mujer.

Detalle del zócalo del camarín

Como dije al principio, la imagen actual de la Virgen del Rosario es una talla del siglo XVIII. Llama la atención su vestido de plata adornado con piedras de distintos colores.

En los documentos que se guardan relacionados con el camarín, consta que en 1628 se confeccionó el primer traje de plata de la Virgen.

En 1961 la imagen fue coronada canónicamente y se le impuso el fajín de Capitana General de la Armada Española. Aunque en la actualidad el que lleva pertenece al Ejército de Tierra.

Imagen de la Virgen del Rosario con su vestido de plata

Escalera de mármol que da acceso al camarín

CALLES DE VERONA

Existen ciudades que, en el recorrer de sus calles, buscando los monumentos que todos ansiamos ver, estas son también una atracción que no es ajena a nuestros ojos. 

Muy cerca del Puente de Piedra. Fachada en el nº 6 de la Via Ponte di Pietra

Iglesia Evángelica en la Via Duomo nº 4. 
Se construyó en el siglo VIII en honor a Santa Maria della Consolazione. María era la hermana de Annone, obispo de Verona entre 750-51 y 780. A su regreso de Itria, María trajo consigo las reliquias de los santos Fermo y Rústico. Nada más llegar a Verona con los restos sagrados, la sequía que padecían las tierras de esta ciudad cesaron, y a su muerte se le dio el sobre nombre de “Consolación”. Sus reliquias fueron depositadas en esta iglesia en 1320 por el obispo Tebaldo y posteriormente trasladadas a la catedral de Verona. La iglesia tuvo un periodo de abandono, hasta que en 1879 fue adquirida por la iglesia evangélica Valdense.

Nº8 de la Via Duomo. Pintura de la Virgen en una fachada de estilo barroco 

Via Achille Forti

En el nº1 de esta vía, está ubicado el Palacio Emilei-Forti. Es el resultado de la unión de un palacio medieval, que fue residencia oficial de Ezzelino III da Romano (1194-1259) y otro renacentista, propiedad de la familia Emilei. Cuando murió Ezzelino III, el palacio fue reformado por los Emlei en el siglo XV y lo convirtieron en una lujosa casa de campo. Su aspecto actual, con la fachada de estilo neoclásico, es de otra reforma realizada en el siglo XVIII. En 1854, Pietro Emilei fue detenido y vendió el palacio a la familia Forti. Su último propietario fue Achille Forti (1878-1937) de origen judío, y a su muerte, donó todo su patrimonio a la ciudad de Verona.

La placa en la pared del edificio, conmemora la estancia de Napoleón Bonaparte en el palacio. En 1796, de forma pacífica, el emperador entró en Verona y fue recibido por Francesco Emilei, propietario del palacio en esa época.

Stradone Porta Palio

En época romana, esta calle era la Via Postumia, vía consular romana construida en el 148 a. C. En el caso de Verona, el camino entraba por la actual Porta Palio, donde en 1990 se encontraron restos de esta ruta durante la construcción de la carretera nueva. La ruta atravesaba la ciudad, por la actual Stradone Porta Palio, hasta cruzar el río Adige. El nombre de “Porta Palio” hace referencia a un palio medieval conocido como el “Palio del Paño Verde”. En 1208, Ezzelino II da Romano, tras ganar su puesto como alcalde de Verona, decidió organizar una carrera, ya pie, ya a caballo, para celebrar su victoria. El acontecimiento tenía lugar en esta calle y a los ganadores se les entregaba “dos brazos “de tela fina, verde para los corredores y rojo para los jinetes. En 1393, se incluyó una carrera para mujeres en la que “solo mujeres honestas participarían en el Palio, aunque solo hubiera una. Pero si no hay una mujer honesta corriendo, entonces las prostitutas serán aceptadas como reemplazos" Durante la dominación francesa, esta celebración fue anulada, hasta que en 2008 se recuperó para festejar el aniversario de su primera celebración. Ahora se celebra todos los años entre febrero y marzo.

Via Dante Alighieri

Cansada se buscar alguna historia o leyenda para esta calle, cuyo nombre no pasa desapercibido para muchos, no he encontrado nada.

Uno de los accesos que tiene la Via Dante Alighieri es desde la Piazza dei Signori, a través de un arco que parece no tener nombre, cosa que dudo. La calle se encuentra entre dos palacios institucionales: el Palacio de Cansignorio (izquierda) y el Palacio della Ragione (derecha) si nos colocamos junto a la escultura de Dante y miramos hacia la calle que lleva su nombre.

Via della Costa

La Via della Costa es una calle que enlaza la Piazza delle Erbe con la Piazza dei Signori, dos plazas importantes de Verona y cuya visita es imprescindible. El elemento más destacable de la calle, es el Arco della Costa que queda a la altura de la Piazza delle Erbe. Aunque hoy lo vemos como un arco decorativo, durante la Edad Media, cuando Verona formaba parte de la República de Venecia, era la conexión entre los palacios de la Domus Nova y el Palazzo della Ragione. Era el pasaje que utilizaban las autoridades para trasladarse de un edificio a otro y evitar caminar por la plaza. Pero tal vez, lo que más ha llamado la atención de muchos, es el enorme hueso que pende del arco. Sobre él se ha creado una gran incertidumbre, pues a día de hoy se desconoce el motivo por el que fue colgado.

Son numerosas las historias que se han ido creando acerca del Arco della Costa en los siglos que lleva exhibiéndose. Los propios veroneses no se atreven a pasar bajo este arco, y si lo hacen, será de forma fugaz para que ningún hechizo o maldición les caiga encima. Unos afirman que es falso y otros que es un hueso de verdad. Podría tratarse de un hueso de gigante o de un animal prehistórico, incluso de una vaca enorme. Los más rebuscados, cuentan que Lucifer se quitó una costilla para crear a su mujer; como hizo Adán con Eva. Otros dicen que podría tratarse de una reliquia traída por los cruzados de Verona desde Tierra Santa. Y están los que creen que la costilla se descolgará cuando, bajo el arco, pase la primera persona libre de pecado. Los supersticiosos cuentan que al pasar, hay que mirar hacia arriba y ver en qué dirección está la punta de la costilla. Si apunta hacia el este, será buen presagio; en caso de mirar hacia el oeste, mejor evitarlo. Esta premonición también se tiene en cuenta para el comienzo de año. La versión que más credibilidad tiene es que se trata de un hueso de costilla de ballena, y que fue colgado en el siglo XVII por algunas de las tiendas de especias que había en la plaza y así atraer a posibles clientes.

Via Capello 

Túnel de acceso a la casa de Julieta. El sombrero se encuentra sobre el arco

Es probable que sea una de las calles más visitadas de Verona, porque allí se encuentra la casa de Julieta. Atraídos por la obra de Sakespeare, el espacio está tan masificado que apenas queda espacio para la imaginación.

La Via Capello debe su nombre a una antigua posada que existió hasta principios del siglo XIX, en el lugar que ahora ocupa la casa de Julieta. El sombrero era su emblema y aún se puede ver en el patio interior de la casa, sobre el arco que conduce al túnel que da acceso a la casa.

Mirando hacia Via Capello desde la Via Giuseppe Mazzini. El edificio que se ve de frente es una casa-torre, antigua vivienda judía.

Esta casa-torre, alta y estrecha, con almenas gibelinas y un reloj en la parte alta de la fachada, es una de los pocos edificios que queda del gueto judío de Verona. Solo quedan nueve de estos edificios en toda la ciudad, después de que fueran demolidos para nuevas construcciones en los años veinte del siglo XX. Todos están en la Piazza delle Erbe y sus calles aledañas, donde se creó el gueto judío. Son edificios altos, de hasta nueve plantas, unos rascacielos para la época. Dos ventanas por planta de una sola habitación y la planta baja era el lugar destinado a instalar las tiendas; el comercio era la principal actividad judía.

Estos edificios surgieron cuando a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, a los judíos de Verona se les impuso vivir en un gueto. El perímetro que se les había reservado era insuficiente para una comunidad tan numerosa que, al no poder expandirse, tuvieron que levantar los edificios para acomodar a las familias. 

Via Enrico Noris 
Encontrar una historia para una foto que hice a la fachada de un edificio o casa, simplemente, me fascina. De la fachada que aparece en la foto, me llamó la atención su antigüedad y la placa que aún conserva.
A principios del siglo XIX, se empezaron a abrir escuelas para sordomudos, y en 1830 se fundó en Verona la primera escuela. Fue a cargo del sacerdote Antonio Provolo, quien aceptó continuar con el compromiso que el padre Ludovico Besi había empezado. Este, tras ser requerido en el Colegio Besi del Vaticano se vió en la obligación de abandonar la labor que había comenzado. La placa rinde homenaje al sacerdote Antonio Provolo en reconocimiento a su labor con estos niños y la creación de la escuela en octubre de 1830.

Via Quattro Spade

El nombre de esta calle podría tener su origen en una antigua taberna que existió en este lugar durante la primera mitad del siglo XVIII, incluso antes. El edificio de la imagen, haciendo esquina con Via Mazzini, es un palacio renacentista que fue construido en el siglo XV. Perteneció a los Confalonieri y luego fue el palacio Da Lisca. Una gran placa, en la fachada que da a la Via Mazzini, recuerda que en esta casa nació el sacerdote Pietro Leonardi (1769-1844) 
En ambas fachadas está representada Luperca, la “loba capitolina”, que según la mitología romana amantó a Rómulo y Remo, los fundadores de Roma.

 

Via Vicoletto Scala

Una calle tranquila en el centro histórico de Verona. Una calle en la que apetece perderse, a veces, dejando atrás el bullicio que llevamos los turistas cuando visitamos la ciudad.

Vestigo del pasado

Este rincón de Verona no he podido ubicarlo entre sus calles, pero me llamó la atención como han conservado lo que parece un resto de muralla.

PATIO DE LA INFANTA

Considerado como una obra maestra del Renacimiento aragonés, este monumento se encuentra en el interior del edificio de la sede central de Ibercaja, en Zaragoza. Esta entidad lo recuperó y restauró en 1957 y, en 1980, lo instaló en el interior del edificio que hoy la ocupa. Con una larga historia detrás, el Patio de La Infanta formaba parte de una casa-palacio, en la calle San Jorge, que fue reformada por Gabriel Zaporta mediado el siglo XVI (1549). Este era un comerciante judío-converso cuya economía fue tan desmesurada que llegó a dar crédito al mismísimo Carlos I de España y así fue como se ganó una posición entre la nobleza. Tanto la reforma de la casa como la construcción del patio, fue con motivo del segundo matrimonio de Gabriel Zaporta con Sabina Santángel. El patio se terminó de construir en 1550.

Patio de La Infanta con una decoración llena de simbología. Construido en planta cuadrada con dos alturas

Decir que esta obra maestra es espectacular e impresionante, es quedarse cortos. Si es llamativa su arquitectura, plena de símbolos y de imágenes, su significado no lo es menos. Gabriel Zaporta no escatimó en gastos para la construcción del patio y en él está representado el horóscopo de la pareja en el día de su boda. Esta se celebró el 3 de junio de 1549, por ser la más adecuada astrológicamente para la pareja. El día 3 cayó en lunes, día de la Luna, planeta que rige el matrimonio y su fecundidad.

Casa de Gabriel Zaporta en 1903. La escalera que aparece en la imagen, pieza también importante, desapareció y nada se ha sabido de ella

Desde la muerte de Gabriel Zaporta y hasta 1936, en la casa vivieron todos sus descendientes. Después acogió a otras familias y huéspedes ilustres como la infanta María Teresa de Vallabriga, casada con el infante Luis de Borbón y Farnesio. Cuando este murió en 1785, la infanta retornó a su ciudad natal y vivió en este palacio. A partir de entonces se le conoce con el nombre de Patio de la Infanta.

Otra cara del antepecho con relieves de otros reyes y emperadores de la antigüedad. A la derecha de los medallones está el relieve del segundo trabajo de Hércules: Hércules luchando con la Hidra de Lerna. Tiene lugar en España, “tierra de conejos” llamada así por romanos y fenicios. Por eso en el rincón derecho del relieve aparece un conejo.

Atrás quedó el pasado noble de la casa Zaporta, y durante los siglos XVII y XVIII la planta alta, donde la familia Zaporta tenía sus dependencias, se convirtió en alojamiento para huéspedes y la planta baja se destinó a diferentes actividades: Escuela de Bellas Artes, Casino de Zaragoza, colegio, conservatorio, imprenta, carpintería, etc. En la actualidad este espacio se utiliza como sala de exposiciones.

En los antepechos del patio hay en total dieciséis medallones, cuatro en cada lateral. En el antepecho de la imagen están: el Emperador Carlos V, con el águila imperial en la coraza y en su espada grabado en latín su nombre “Carolus” (segundo a la izquierda) Está mirando hacia su hermano Fernando. En los extremos hay representados dos trabajos de Hércules; el de la derecha corresponde al “León de Nemea”

El siglo XIX fue el más nefasto para la casa Zaporta. Mientras sus propietarios vivieron en ella, la mantuvieron tal cual la había reformado su predecesor. Otra cosa fue cuando, a causa de las diferentes actividades a las que fue destinado el edificio y el incendio que sufrió en 1864, el deterioro fue inevitable.

Esta foto, del Archivo Histórico Provincial de Zaragoza, muestra la época en que el patio se usó como carpintería.

En 1871, parte del edificio fue arrendado para albergar al Casino Monárquico Liberal, motivo que dio lugar a la primera restauración del patio.

Patio de la Infanta, en Zaragoza. El órgano forma parte del decorado.

Tampoco se pudo evitar el incendio de 1894. La casa quedó bastante afectada, se perdió para siempre una buena parte de la riqueza de sus techos, puertas y ventanas de estilo gótico-mudéjar. Tras esta desgracia, el edificio cayó en el abandono hasta que en 1903 fue derribado. Sólo se salvaron el patio y la portada.

Izquierda. Foto de la antigua portada del Patio de la Infanta. Sacada del Archivo Histórico Provincial de Zaragoza. 

Abajo. Portada actual de la casa Zaporta. En ambas fotos se puede ver el patio antes de pasar al interior. Cuando Zaporta reformó la casa suprimió el zaguán para dejar a la vista de los paseantes el interior del patio y así mostrar su estatus social.

Es un preludio de la simbología que contiene esta magnífica obra. La sabiduría y las virtudes del matrimonio, representadas en las jambas, guardan la entrada de la casa. En el dintel se representa un cortejo que se ve de derecha a izquierda.

Llegado este momento, nos podríamos preguntar qué fue de la portada y del patio. Ocurrió lo que tal vez nadie se esperaba, que fueron comprados por un anticuario francés llamado Ferdinand Schutz. El precio de venta fue de 17.000 pesetas y nadie, ni particular, ni institución, intervinieron para que esta obra no saliera del país. Esto indignó mucho a los zaragozanos que nada pudieron hacer para evitarlo.

Foto de 1904 sacada del Archivo Histórico Provincial de Zaragoza. Tras derribar la casa Zaporta el patio fue desmontado y embalado para viajar a París

En París permanecieron durante más de cincuenta años despertando admiración y, como no, el deseo de ser adquirido por personas como Eva Perón. La empleada encargada de vigilar el patio y la exposición nos contó que al final el patio y la portada no viajaron hacia Argentina dado el elevado coste del traslado.

Año 1910. Patio de la Infanta en París montado en la casa del anticuario Ferdinand Schutz, en 25 Quai Voltaire.

En 1957, los hijos de M. Schutz anunciaron la venta del Patio de la Infanta. D. José Sinués, nombrado en 1933 director de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza (Ibercaja), propuso a dicha entidad su compra. Llegaron a un acuerdo con los hijos del anticuario francés y efectuaron la compra por tres millones de pesetas. En 1980 fue instalado en la sede central de Ibercaja donde se puede visitar de forma gratuita para todos los interesados.

Galería superior del patio. A la derecha de la imagen, la columna que representa al planeta Saturno. En el frente de la zapata se representa un unicornio como animal terrestre que simboliza el elemento Tierra. Este animal se repite; sustituye al cuarto animal que se supone sería un animal de agua 

Si ajetreada y viajera fue la historia del Patio de la Infanta, la abundancia de simbología que la cubre, habla por sí sola. Nada fue esculpido al azar, sino que todos y cada uno de los relieves tiene un sentido, pues fue creado como una carta astral en la que se representa el horóscopo de la boda de Gabriel Zaporta con Sabina Santángel. El simpe hecho de admirarlo es un regalo para nuestros ojos, pero si además se comprenden las representaciones que contiene, esta obra cobra mucho más sentido.

El primer tema, representado en los cuatro antepechos, hace referencia al “Poder”: en total son dieciséis medallones esculpidos con bustos de reyes de diferentes épocas, entre los que no podía faltar el de Carlos I. En las esquinas  se representan ocho escenas, cinco son trabajos de Hécules y tres son alegorías.

Antepecho con cuatro medallones de reyes. En las esquinas dos trabajos de Hércules: derecha “El ganado de Gerión”, izquierda podría ser “El cinturón de Hipólita”, pero no he conseguido identificarlo. En el frente de la zapata se representa un águila que hace alusión al elemento Aire

El segundo tema se encuentra en el friso, debajo del antepecho. En este último, la escena de la izquierda corresponde a “Las tres Gracias”.

Una serie de 28 medallones enfrentados entre sí, representan a parejas de amantes con la finalidad de resaltar la importancia del matrimonio. Entre los medallones hay ninfas, putti, centauros y otros animales mitológicos. En el frente de la zapata, sobre el capitel, se representa un león montado por un niño haciendo referencia al elemento Fuego

El tercer tema está en las ocho columnas de alabastro sobre las que se sostiene el patio. Sin duda es el más interesante, ya que en ellas está reproducido el horóscopo del día de la boda entre Gabriel Zaporta y Sabina Santángel, que según los datos históricos se casaron el lunes, 3 de junio de 1949, a las 18:50. En ellas se representan los siete cuerpos celestes que se conocían en la época: Mercurio, Venus, la Luna, Marte, Júpiter, Saturno y el Sol. Se desconoce qué representa la octava y se le llama “columna”. Y no todos los planetas coinciden con su distribución en el horóscopo por razones arquitectónicas; el Sol, la Luna y Saturno si coinciden con el horóscopo, mientras que Venus, Marte, Mercurio y Júpiter no se corresponden.

Columnas del Patio de La Infanta. En todas se representan tres figuras unidas entre sí. A cada planeta le corresponde un metal, una ciencia y una virtud    

En la imagen, de izquierda a derecha:

Columna del Sol. Está colocada debajo del águila, que simboliza el Aire. Se representa con tres hombres, joven, maduro y viejo. El joven es Apolo, el Sol naciente; el maduro es el Sol de mediodía y el viejo es el ocaso. Significa: el oro, la gramática y la esperanza. Su signo de zodíaco es Géminis, signo aéreo.

Detalle columna de Júpiter

Columna de Júpiter. Significa el estaño, la geometría y la justicia. Las tres figuras son: un hombre en la madurez, una mujer y un anciano; son Júpiter, la Luna y Saturno. Sus brazos se entrecruzan y con ellos sujetan varios paños en los que se representan: el signo de Leo, entre Júpiter y la Luna; Aries entre la Luna y Saturno y una máscara sin ojos entre Saturno y Júpiter. Esta composición hace pensar a los expertos que lo han estudiado, que la posición de estos astros tiene lugar en un momento concreto. Se han consultado efemérides planetarias y han observado que las situaciones de los planetas es muy difícil que se repitan. La curiosidad es que, por la tarde, esta era la situación de los planetas en el cielo en Zaragoza el día de la boda.

Columna de Mercurio. Está situada bajo la zapata del unicornio montado por un niño. Significa: el mercurio, la dialéctica y la caridad. Se representa con tres hombres ancianos tocados con alas en la cabeza. El anciano que mira hacia el Sol, es muy parecido al anciano de la columna del Sol y a los ancianos de las columnas de Venus y Marte. En astrología quiere decir que Mercurio está en relación con estos planetas.

Detalle columna de Saturno

Columna de Saturno. Se encuentra bajo el león, símbolo del fuego. Representa el plomo, la astronomía y la prudencia. La forman tres ancianos unidos por los hombros. Debajo del anciano que mira al frente aparece el signo de Capricornio. Los otros dos tienen máscaras ciegas con un significado negativo; en astrología, Saturno es uno de los maléficos. 

Detalle columna de la Luna

Columna de la Luna. Situada bajo el unicornio, la Luna es la plata, la retórica y la fe. Representa a tres mujeres jóvenes unidas por los hombros: Artemisa sobre la Tierra, Selene en el cielo y Perséfone en los infiernos. Artemisa y Selene tienen bajo las rodillas trofeos militares, y Perséfone una máscara ciega.

De izquierda a derecha: Venus, la Luna y Marte. Venus y Marte flanquean a la Luna.

Columna de Venus. Es el cobre, la música y la templanza. En esta columna aparecen representados: Venus, como figura femenina que mira hacia la Luna y a Marte. La acompañan dos figuras masculinas, Vulcano, su marido y Marte, su amante, con Cupido a sus pies.

Columna de Marte. Es el hierro, la aritmética y la fortaleza. Aparecen representados dos hombres y una mujer unidos por los hombros con culebras. Son Marte, Vulcano y Venus.

Octava columna. Es una incógnita qué representa y se la conoce con el nombre de “columna”